L'atelier se divise en plusieurs phases :

LA PHASE PICTURALE

• La phase picturale abstraite : «la matérialisation effective» (Gérald Quitaud)

Le travail d'expression débute toujours par un travail pictural abstrait centré sur le jeu, l'énergie, le hasard.... L'abstraction aidée par la spontanéité et une certaine vitesse, un temps limité est nécessaire pour ne pas que la conscience intervienne et impose sa loi. Il s'agit donc de trouver des jeux simples pour que la personne puisse investir son inconscient. Il s'agit donc de lui permettre de réaliser un travail pictural et pulsionnel. Cette première partie du travail pictural (les images abstraites) sera le socle de la phase suivante de «visualisation subjective».

• La phase d'expression de l'inconscient personnel

Dans celle-ci la personne doit chercher à voir à l'intérieur du tableau abstrait des formes implicites, des images figuratives pour progressivement les mener à terme, de manière très figurative, avec un maximum de précision. Pendant cette phase, il s'agit donc d'accompagner les personnes dans leur travail de transformation des images abstraites en images figuratives issues de l'inconscient personnel et ainsi leur permettre de mener à terme la production des phantasmes. Ceci en veillant à ce que les personnes puissent laisser leur inconscient s'exprimer (ne pas chercher à comprendre, à analyser pendant cette phase, repérer les blocages, les mécanismes de défenses, les peurs, accompagner en cas d'émotions fortes, la non envie d'aboutir, de préciser etc…). Nous entrons dès lors dans la dimension psychologique de la personne avec le cortège des peurs, de la censure issue du surmoi, les défenses mises en place etc… Il s'agira ensuite à partir du tableau aboutit (ce qui signifie que n'importe quelle personne peut décrire tous les éléments du tableau) d'analyser ce dernier. L'œuvre aboutie étant une «expression inconsciente matérialisée et elle ne sera intégrée comme étape de transformation, qu'à la condition de trouver son sens symbolique en terme de connaissance de soi». (Gérald Quitaud)

LA PHASE ANALYTIQUE

• la phase descriptive : phase objective (objectivation des faits picturaux)

Durant cette phase, nous demandons à la personne de décrire très précisément son tableau, comme s'il devait le décrire à un ami au téléphone.
Il s'agit d'une mise à distance de l'œuvre par l'action réelle de Voir. Autant dans la phase d'expression la conscience peut chercher constamment à prendre les devants, autant dans la phase descriptive, la subjectivité cherche autant à prendre le dessus sur l'objectivité des faits picturaux. Ce travail est donc un travail de précision autant pour la personne, que pour le thérapeute. Notre travail commence ici en mesurant les différences descriptives que nous percevons. Le thérapeute se contente donc d'écouter, de faire préciser, d'inviter, d'objectiver... Il s'agit donc d'aider le créateur à s'éveiller à l'aspect réel, concret, précis de sa création. C'est le moment où l'on repère les différents éléments du tableau : les figures, les couleurs, les lieux, la composition globale, la structure du tableau etc.

• la phase d'interprétation : phase subjective d'expérimentation active, d'hypothèse

Avant la phase d'analyse proprement dite, on questionne le ressenti émotionnel de la personne face à son tableau : «que ressens-tu maintenant face à ce tableau, tes ressentis sont-ils similaires maintenant et pendant l'acte de peindre? » On demande ensuite à la personne en quoi ce tableau parle de sa vie. On l'aborde par une identification des personnages (sexe, âge, expression, actions...), on les nomme. On laisse la personne élaborer son hypothèse initiale. Dans notre relation avec elle, il s'agit dans cette phase de permettre le dévoilement de l’inconscient, de permettre à la personne de prendre conscience de l'inconnu en elle par l'incitation, l’écoute. Et dans la rencontre tripartite (art thérapeute/créateur/création) peut se mettre à jour, dans et par l'analyse, l'histoire du sujet.